viernes, 28 de abril de 2017

Alma Mahler

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Alma Mahler nació el 31 de agosto de 1879 en Viena y murió el 11 de diciembre de 1964 en Nueva York. 

Alma empezó a tocar el piano de muy pequeña, e hizo sus primeras composiciones a los nueve años. Estudió composición con Josef Labor y Alexander von Zemlinsky. 

Se casó con Gustav Mahler, Walter Gropius (arquitecto) y Franz Werfel (escritor), también se sabe que tuvo muchos otros amantes. Fue una gran compositora que destacó por su inteligencia y belleza. Fue una mujer con gran influencia social y en su casa solía celebrar reuniones y pequeños conciertos.

Alma se casó con Gustav Mahler en 1902, con quien tuvo dos hijas. Una de ellas, María, murió de escarlatina siendo niña, y la otra, Anna, trabajó como escultora. Alma no estaba completamente bien en el matrimonio, pues actuaba como la "perfecta mujer" y había dejado a un lado la composición. Tras la muerte de su hija, empezó a verse con Walter Gropius.

Tras la muerte de Mahler (1911) no fue directamente con Gropius sino que tambien tuvo algo con Oskar Kokoschka (pintor). Éste hizo varias obras basadas en su relación con la mujer, incluyendo La Nocia del Viento. (Por si os interesa, hay una película con el mismo nombre que narra la vida de Alma Mahler).

Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, el pintor se tuvo que ir a combatir, y Alma estableció contacto otra vez con Gropius. Se casaron en 1915. Con él también tubo una hija, Manon, que murió a los 18 años de polio. Alban Berg compuso un concierto para violín en su honor, y dice "En memoria de un ángel". Alma tuvo otro hizo, y al principio Gropius pensaba que era suyo pero en realidad era de Franz Werfel, con quien Alma se llevaba viendo bastante tiempo. Martin Carl Johannes Gropius, que así se llamaba su hijo, murió a los 10 meses de hidrocefalia. Se divorció de Gropius en 1920 y se casó con Werfel en 1929.

Werfel era judío por lo que con la extensión del Nacismo y la Segunda Guerra Mundial tuvieron que abandonar Austria e ir a Francia. Después se fueron a Estados Unidos.

En Estados Unidos Alma era un referente intectual y expandió la música de Gustav Mahler.

Su obra: Alma Mahler escribió sobretodo para voz y piano. Se conservan tan solo 17 de sus obras, de las cuales 14 se publicaron mientras ella vivía, y 3 tras su muerte.

Sus obras son:

Cinco piezas para voz y piano (Enero 1911)
"Die stille Stadt" (The Quiet Town; Richard Dehmel)
"In meines Vaters Garten" (In My Father's Garden; Hartleben)
"Laue Sommernacht" (Mild Summer's Night; Bierbaum)
"Bei dir ist es traut" (With You It Is Pleasant; Rilke)
"Ich wandle unter Blumen" (I Stroll Among Flowers; Heine)

Cuatro piezas para voz y piano (Junio 1915)
"Licht in der Nacht" (Light in the Night; Bierbaum)
"Waldseligkeit" (Woodland Bliss; Dehmel)
"Ansturm" (Storm; Dehmel)
"Erntelied" (Harvest Song; Falke

Cinco piezas para voz y piano (Abril 1924)
"Hymne" (Hymn; Novalis)
"Ekstase" (Ecstasy; Bierbaum)
"Der Erkennende" (The Recognizer; Werfel)
"Lobgesang" (Song of Praise; Dehmel)
"Hymne an die Nacht" (Hymn to the Night; Novalis)

Publicadas tras su muerte (2000)
"Leise weht ein erstes Blühn" (Softly Drifts a First Blossom; Rilke)
"Kennst du meine Nächte?" (Do You Know My Nights?; Leo Greiner)

viernes, 21 de abril de 2017

Goyescas - Enrique Granados

Resultado de imagen de granados compositorLa suite “Goyescas” es un conjunto de 7 danzas para piano y una obra externa basadas en las pinturas de Goya. Los títulos de éstas obras son: Los Requiebros, Coloquio en la Reja, el Fandango de Candil, Quejas o la Maja y el Ruiseñor, El amor y la Muerte y  Serenata del espectro (es el epílogo).A estas hay que añadir El Pelele, una obra que en principio estaba fuera de la colección, pero al estar también basada en Goya, y al haberse incluido en la ópera Goyescas, hoy en día se la considera el epílogo de la suite. 


Éstas obras están inspiradas principalmente en los cartones para tapices y los Caprichos del pintor. En la suite, no cada obra corresponde a un cuadro, sino que es un intento de reflejar el estilo global del pintor. Sin embargo, sí que podemos destacar tres obras en las que Granados hace especial hincapié: el capricho “Tal para cual”, el capricho “El amor y la muerte” y “el Pelele”. En sus obras Goya muestra gran luminosidad, amabilidad, escenas corrientes para los nobles de la época… Granados nos muestra este mundo pero idealizado, donde combina la luminosidad, alegría y pasión de los cartones con el carácter dramático de los Caprichos. 

Con inspiración goyesca escribe también las Tonadillas. Están basadas en unos poemas de Fernando Periquet e intenta plasmar el Madrid del siglo XVIII en ellas. Las Danzas Españolas, Goyescas y las Tonadillas son las obras que le otorgan mayor importancia, popularidad y reconocimiento artístico en el exterior.

La suite es considerada una de las obras cumbre para piano del nacionalismo español, y el propio compositor fue consciente de lo que había creado, tanto de su importancia como de su complejidad. “He compuesto una colección de Goyescas de gran vuelo y dificultad. Son el pago de mis esfuerzos por llegar. Dicen que he llegado. Por fin encontré mi personalidad” decía el compositor. Hay una anécdota que dice que estaba Granados ensayando para el gran estreno de la obra diciendo y entró su aprendiz y le encontró diciendo una serie de palabras mal sonantes; él la miró y la dijo “estaba maldiciendo al compositor por haber compuesto algo tan difícil”.


martes, 18 de abril de 2017

Richard Strauss: óperas y poemas sinfónicos

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Director de orquesta, discípulo de Hans von Bülow, fue una figura muy importante de la música alemana durante la primera mitad del siglo XX. Escribió: piezas para piano, música de cámara, obras corales, 150 lieder, óperas y poemas sinfónicos. 

Óperas: 
Sus óperas son diferentes a todo lo que se había realizado anteriormente, incluyen unas armonías muy complejas (que influenciarán al expresionismo), adopta algunos de los principios wagnerianos como la importancia de la orquesta sinfónica, la asociación de determinadas tonalidades con ciertos personajes o situaciones... Aunque no incluye ideas filosóficas ni religiosas. También aplica a la ópera un carácter descriptivo más característico de los poemas sinfónicos.

"Salomé" y "Elektra" son dos obras muy importantes de la historia de la ópera del siglo XX. En ambas hay una vocalidad desgarrada que anticipa el "sprechsang" de la escuala de Viena, combinan pasajes politonales disonantes, armonía cromática post-romántica y lenguaje diatónico tonal, la armonía deriva de un "acorde germinal" y hay muchas relaciones de acordes basadas en el tritono.

En "El caballero de la rosa", Strauss incorpora una estética Neoclasicista.

Poemas sinfónicos:
Strauss siguió la línea romántica que había marcado Berlioz de música programática. Entre sus poemas sinfónicos destacan: "Muerte y transfiguración", "Así habló Zaratustra", "Vida de héroe", "Sinfonía alpina", "Sinfonía doméstica", "Macbeth", "Don Juan" y "Las alegres travesuras de Till Eulengspiegel".