¡Bienvenidos al blog de Historia de la Música!
Por aquí encontraréis una gran variedad de textos relacionados con la música desde su comienzo hasta nuestros días, que se irán publicando a lo largo de todo este curso 2016-2017. Espero que os resulte interesante y que si os gusta ¡os quedéis por aquí!
Nació en Buenos Aires, Argentina en 1942, pero pronto se instaló en Isrrael. Viene de una familia de músicos y sus padres fueron los que le introdujeron a la música y le enseñaron a tocar el piano. Con tan solo siete años debuta en su ciudad natal y le ofrecen continuar sus estudios en Salzburgo. Algunos de sus profesores más destacados fueron Nadia Boluanger e Ígor Markevitch.
Con tan sólo 14 años da importantes conciertos en Londres, Nueva York, como solista en la Filarmónica de Israel... A los 24 años es ya director de la English Chamber Orchestra y colabora también con orquestas tan importantes como la New Philharmonia Orchestra, la Ópera de la Bastilla, la Orquesta Filarmónica de Chicago o la Deutsche Staatsoper en Berlín. Participa en el Festival Mozart. Destaca también por tener un amplio repertorio. En 1967 se casa con la conocida cellista Jaqueline du Pré, quien muere en 1987 de esclerosis múltiple.
Hoy en día es considerado uno de los mejores directores de Wagner, aunque ésto le haya costado alguna mala pasada, como en el verano del 2001, cuando llevó la ópera Tristán e Isolda al Festival de Israel, hubo un boicot oficial contra el director, y se le declaró también persona non grata "hasta que no se disculpase públicamente por haber ejecutado allí una obra del compositor favorito de Hitler". En la actualidad tiene un proyecto llamado West-Eastern Divan Orchestra, gracias al cual consiguió el premio Príncipe de Asturias de la concordia en 2002.
Johann Sebastian Bach es un compositor del Barroco. Nació en Alemania, donde adquirió un gran prestigio. Venía de una familia de músicos, y además de compositor fue también organista, clavecinista, violinista, violista (tocaba la viola da gamba, no la que conocemos en la actualidad), maestro de capilla y cantor. Algunos de sus hijos fueron también grandes compositores como Johann Christian Bach. Es considerado uno de los mejores compositores de la historia de la música, asentando grandes bases para ésta, influyendo a otros compositores como Mozart, Mendelssohn, Brahms o Mahler.
Bach es conocido por su gran fluidez y dominio del bajo contínuo, y por su increíble habilidad para improvisar.
Con la introducción del sistema de "temperamento igual", Johann Sebastian Bach compuso un conjunto de obras para explorar los recursos y las características de esta temperación. Estas obras se recogen en dos volúmenes formados por 24 pares de preludios y fugas (uno por cada tonalidad). El orden de las tonalidades es DoM, Dom, Do#M... y así hasta completar todas. El primer volumen fue terminado en 1722 y el segundo en 1744. Además, estas obras han sido muy importantes para la música en general, pero imprescindibles para los pianistas.
Tras su muerte, sus obras fueron casi olvidadas, pero fue Mendelssohn quien reestrenó "La Pasión según San Mateo", lo que volvió a crear un creciente interés por su obra.
Aquí os dejo unos vídeos del Clave Bien Temperado:
Preludio y Fuga Nº1: Como curiosidad, se ha sacado un libro que te enseña a tocar este preludio desde el principio, y está dirigido a la gente que no sabe tocar el piano. Yo creo que es muy difícil (por no decir imposible) aprender a tocar el piano con la única ayuda de un libro, pero bueno, por si queréis probar...
Aunque en la mayoría de las cortes Alemanas en el siglo XVII estaba la moda de la ópera italiana, poco a poco se fue creando una ópera nacional, especialmente en el norte. El centro más importante era Hamburgo, donde se inauguró en 1678 el segundo teatro de ópera europeo.
La versión alemana de la ópera era el singspiel, una obra teatral con música. En muchas de estas obras se utilizaba la palabra hablada en lugar del recitativo, y cuando se empleaba el recitativo, se imitaba el italiano. Además de la influencia italiana, también se hizo sentir la francesa. Los rasgos específicamente alemanes se manifestaron en el estilo melódico de las arias que solían presentar la forma de canciones estróficas.
El principal compositor fue Reinhard Keiser (1674-1739), que escribió más de cien obras. En cuanto a la temática y planificación general de las óperas, los libretos se parecen a los de las óperas venecianas, aunque, a diferencia del estilo italiano que concentra el interés en la melodía, Keiser utiliza una textura polifónica plena. Otros rasgos del compositor son la percepción de la naturaleza y el empleo de combinaciones variadas de instrumentos orquestales, que "compiten" con la voz en melodías independientes.
Nació en Buenos Aires, Argentina en 1942, pero pronto se instaló en Isrrael. Viene de una familia de músicos y sus padres fueron los que le introdujeron a la música y le enseñaron a tocar el piano. Con tan solo siete años debuta en su ciudad natal y le ofrecen continuar sus estudios en Salzburgo. Algunos de sus profesores más destacados fueron Nadia Boluanger e Ígor Markevitch. 
